影院内，《一本漫画闯天涯》正式开始播放，随着剧情一分一秒的发展，原本漫不经心的观众们逐渐开始聚津会神起来。

《一本漫画闯天涯》的剧情故事并不复杂。

核心其实就是三个字，小人物。

更精确点说是‘香江式小人物’，再细点讲就是‘两个香江式小人物的兄弟义气情’。

香江小人物里最典型的代表正是混黑的蛊惑仔小弟，星仔与阿俊正是其中两个更典型的例子，一个是入行后也未忘初心本性天真，一个是混出头的双花红棍般却讲兄弟义气，但最终不得善终。

故事的开头到中后期都是很喜剧的，一阵阵诙谐幽默的小剧情让影院们内的观众时不时的笑了两声，虽然不是爆笑，但也说明观众们确实看进去了。

影院内观众席中看电影也带着墨镜的王嘉卫，此时嘴角却微扯着，微露一丝不屑之色，原来也是讲小人物的故事，但是相比我的《阿飞正传》可差远了。

从目前这剧情发展来它，太没有内涵了，太没有艺术性了，也太没有反讽寓意了。

王嘉卫用三个太字如此评价着。

后世的观众影迷们，曾经这样评价过王嘉卫的电影风格。

极具冷冽风格的反英雄主义，王嘉卫的电影必然会有一种冷色调，带有一种后现代主义风格，台词幽默又文艺，通过人物叙述与故事发展，展现出人物与城市或者也可以说是与现实的疏离感，再加上对过去回忆时的多视角下变异感，同时又会加上一些明显无意义的空镜头，造成了一种留白般的割裂感，从而让观众自己代入脑补种种剧情。

其中典型例子正是《阿飞正传》中梁超伟独奏剧情里，在狭小昏暗的房子里起床，坐在床头削指甲的镜头，这一幕戏你说他有意义嘛似乎没有，你说他没意义嘛又似乎有种莫名的心酸感，或者说孤独感，给人营造出一种类似意识流的特有味道。

纯以镜头艺术感来论，王嘉卫以他的《阿飞正传》来比，他确实有资格说《一本漫画闯天涯》没有艺术性，没有可比性。

然而很多人不知道的是，原历史里《阿飞正传》与《一本漫画闯天涯》是在同一年上映的，然而票房差距却是天壤之别。

《一本漫画闯天涯》电影成本500万港币，票房1500多万。

《阿飞正传》电影成本高达4000万港币，票房900多万港币，可以说是扑到姥姥家了，但是《阿飞正传》的奖项却是无敌，直接荣获了91年香江金像奖最佳电影，最佳导演等五项大奖，主演张国榕更是获得最佳男主角奖。

这也是王莫尊虽然不喜欢王嘉伟的电影，但依旧愿意给他投资，就是看在他确实有艺术电影才华，还能得奖的份上。

只是他不可能给王嘉卫4000万港币挥霍，而黄佰鸣拍板给他400万，正好是原历史里十分之一电影成本，他才同意了，而且还要他签下限制条约，如果电影超支他卖车卖房借高利贷也要把电影拍完！

以王莫尊如今的地位，王嘉卫拍《阿飞正传》如果敢超支，除非他愿意放弃在香江的一切跑路，要不然他就只能竭尽所能去想，怎么用最少的成本拍出他想要的结果。

在王莫尊看来，原历史里的王嘉卫那样电影拍的慢，又浪费巨多钱，又爱折磨演员，让人一遍遍重拍还不告诉为什么，完全就是被惯的，他拍处女作《旺角卡门》时就没有这些臭毛病，拍的又快又好，仅用去27天，电影成本1000万港币，票房也有1150万港币，虽然也没赚钱但也获得香江金像奖九项提名，两项大奖，张雪友更是借电影里‘乌蝇哥’的表现荣获最佳男配角。

可等到他拍《阿飞正传》之后就开始变了，一开始电影预算是400万港币，结果拍着拍着一路超支到4000万港币，耗时近一年！

可以说，王嘉卫后世的臭毛病就是从《阿飞正传》开始惯起来的。

但在这个世界，王嘉卫的处女作《旺角卡门》被莫尊提前截胡，现在《阿飞正传》成了他的处女作，又签下限制条约，至少这电影应该不会有原来的破事了。

至于王嘉卫拍完《阿飞正传》后获奖无数，功成名就，以后还会不会被人惯出毛病，有没有冤大头投资人愿意给他投资挥霍，他可就不会多管了。

……

一个半小时后，《一本漫画闯天涯》剧情来到末尾结局，星仔与安妮告别，最后没有对白的境头，画面特写定格在星仔复杂的眼神，安妮伸手向星仔背影想要他留下，却欲言又止的放下，远方传来飞机起飞的轰鸣声，正是王嘉卫最喜欢的留白，而